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Gallery for rent - Atelier - Pop-up store - Ausstellungsort
Trittli-Gasse 4
24 Kunstschaffende stellen aus - Vernissage am 31. Okt., von 17 - 20 Uhr
Gemäss unserem KVZ-Leitbild gehören Ausstellungen für unsere Mitglieder zu unserem Aufgabenspektrum. Wir zeigen in regelmässigen jurierten und nicht-jurierten Ausstellungen dem interessierten Kunstpublikum das Schaffen unser Kreativen. Mehr über die Vereinigung hier.
Im Thema NEUE WEGE spiegelt der Vorstand seinen Willen, die 125-jährige Vereinigung auf zeitgemässe, zukunftsorientierte Wege zu leiten. Wie dies die einzelnen Künstler-Mitglieder erfassen und aus welcher Perspektive sie das Thema angehen und umsetzen, wird für den Betrachter neue Wahrnehmungen eröffnen. Die Vielfalt an Kunstdisziplinen in der Künstlervereinigung lässt NEUE WEGE zu einem breiten Spektrum auffächern. Dies führt zu überraschenden Sichtweisen.
Weiter hat der Vorstand gemäss den Zeitzeichen seine Türen geöffnet und ukrainische Künstlerinnen eingeladen.
Für sie hat das Thema NEUE WEGE noch eine ganz andere Dimension. Wir dürfen gespannt sein.
Hier noch die Details:
Vernissage: 31. Okt., von 17 – 20 Uhr
Öffnungszeiten: Di bis Fr 16 – 20 Uhr, Sa und So 14 – 18 Uhr
Finissage: 10. November 2024 14 – 18 Uhr
Ort Galerie Art & Business, Trittli-Gasse 4, 8001 Zürich, per ÖV gut erreichbar, PP im Opern-Parkhaus oder in dem Parkhaus Hohe Promenade.
Das Angebot der Galerie - und Rückblick
Was macht denn diese Galerie im Zentrum der Zürcher Altstand? Kann ich dort auch ausstellen? Welche Möglichkeiten bietet die Galerie einem Künstler, einer Unternehmung, einem Veranstalter, einem Kursanbieter, einem Fotografen für ein Fotoshooting oder dem Organisator eines Familienfestes?
Antworten auf solche Fragen zeigen wir mit dem folgenden Link und geben einen Einblick in unsere Tätigkeiten: Broschüre Galerie Art & Business.
Ich habe für die Gestaltung und den Druck dieser Vorlage die Unterstützung von Sam V. Furrer erhalten. (www.samvfurrer.com)
Interessant sind auch das Video über eine Ausstellungsvorbereitung sowie über die Vernissage. Mein Dank geht hier an Gabriella Prokai. Siehe mehr: www.laprokay.art
RENT: Ein Atelier, Malwerkstätte, Workshop, Galerie oder Versammlungsort
Im Zentrum der Zürcher Altstadt mit einem einzigartigen Layout das kreative Umfeld nutzen für inspirierende Meetings. Gemeinsam Unternehmensprioritäten symbolisieren mit den eigenen Händen als dreidimensionales Objekt. Emotionale Botschaften für empathische Kommunikation entwickeln, oder einfach eine aussergewöhnliche Ausstellung gestalten.
Wir sind in Zürich einzigartig. Denn wir verstehen was von Kunst und von Unternehmensführung. Diese Schnittstelle fasziniert. Deshalb können Sie bei uns einmalige Veranstaltungen durchführen.
Lassen Sie Ihre Crew vor Ort konkret an kreativen Inhalten arbeiten. Denn gefragt sind mehr Kreatives, Originelles, Tiefgründiges und Werthaltiges.
Konzept-Workshop: An der Trittli-Gasse 4 gemeinsam im kreativen Umfeld (max. 24 Teilnehmer) in einer Kreation-Arbeitsitzung eine zeitgeistgerechte Unternehmensführung symbolisieren. Zuerst beispielsweise brainstormen was die eigene Firma für originäre Inhalte (Substanz) zu bieten hat. Dann entsprechende Ur-Bilder ermitteln und die Firmen-Positionierung davon ableiten. Oder vor Ort emotionale Logos, Claims und Botschaften definieren, damit jede Person im Betrieb mit Energie und Stolz arbeitet.
Vorträge / Produktpräsentationen / Podiumsgespräche: Wir haben Platz für bis zu 40 Personen. Gespräche mit Persönlichkeiten können bei uns stattfinden, Sitzungen von Vereinen und Interessengruppen, ebenso wie Gastvorträge und moderierte Talks. Aus der Kunstszene, aus der Wirtschaft, aus Politik bzw. Wissenschaft.
Kommen Sie zu uns, wenn Sie ein unvergessliches Ereignis inmitten der Altstadt gestalten möchten. Mehr Details finden Sie hier.
Podcast zum Kunstplatz Schweiz
Welche Entwicklungstrends werden von Experten erwartet? Jetzt Podcast anhören
Ausstellung mit Petra Rüegg - vom 27. März bis am 3. April 2024
Vernissage am 27. März, 16.30 bis 19.00
Bilder, Fotos, Skulpturen, Bronzeobjekte
«Die Ausstellung IN or OUT of BALANCE ist eine Einladung zum Umdenken, um die in Farbe und Form gefassten Geschichten eigens zu interpre-tieren. Oder wie es Anaïs Nin ausdrückt: «We do not see things as they are, we see things as we are.»
Die Künstlerin Petra Rüegg zeigt uns ausgewählte Werke aus der jüngsten Schaffungsperiode. Sie lädt zum inspirierenden Innehalten und Perspektivenwechsel in die
Galerie Art & Business an der Trittligasse 4 in Zürich ein.
Werke, die Ihre Wohnräume verschönern und Farbe geben.
Mit ihren einzigartig konzipierten Artwallsnach dem Prinizip der Petersburger Salonhängung nimmt sie die Betrachtenden mit auf eine Reise des Entdeckens -
vom Blick auf das Einzelstück hin zu spannenden Kompositionen.
Zur Person. Petra startete 1990 nebenberuflich ihre künstlerische Mission. Sie stellt seither regelmässig in der Schweiz aus, 2014 erstmals in New York.
Seit 1997 lebt und arbeitet Petra Rüegg in Zürich. Kunst bedeutet für sie inspirierende Reflexion mit dem Aussen und Innen.Typisch für ihr vielseitiges und facetten-reiches Kunstschaffen ist der positive, formgebende Esprit von Leichtigkeit, Lebensfreude und Gelassenheit, der sich in ihren Werken widerspiegelt.
Die Website von Petra Rüegg ist hier zu finden.
Ein Vertreter der Jungen Kunst, der gerne provoziert und einzigartige grosse Bilder malt.
"Noah Di Bettschen" ist ein talentierter Streetart-Künstler, der für seine faszinierenden und oft tiefgründigen Werke bekannt ist. Streetart ist eine kreative Form der Kunst, die oft im öffentlichen wie auf Strassen, Mauern oder Gebäuden, entsteht.
Künstler wie Noah Di Bettschen nutzen verschiedene Techniken, wie Graffiti, Stencils oder Paste-Ups, um Botschaften zu vermitteln oder die Umgebung zu verschönern.
Seine Arbeiten könnten von politischen Aussagen bis hin zu rein ästhetischen Designs reichen und sind in verschiedenen Städten international zu finden.
Noah's Kunst ist eine Mischung von Streetart und figurativem Realismus. Sein Video über die Homeless in Los Angeles ist hier.
Aufgestellt werden auch Werke von Anais Decan. Sie ist eine französische Künstlerin und malt figurativ zur Thematik Überkonsum und deren Auswirkungen.
Die beiden Künstler pflegen den Dialog zur Kunst in einer für die Meisten von uns ungewohnten Welt.
Hier noch der Link zu einem Radio-Interview des Künstlers. Oder schreibt dem Künstler an: bettschennoah@gmail.com.
100 Werke sind ausgestellt, kuratiert von Adriana Peterova.
Sie zeigt 10 internationale Künstler
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Die Website von Frau Peterova zeigt im Detail ihr Wirken. Hier zu finden.
Das neuste Material zeigt instagram unter art_gallery_adriana.
Rolf Hürlimann pflegt eine vielseitige farbige Kunst.
Ausstellung vom 3. bis am 13. Mai 2023.
Schon seit frühester Jugend an war Rolf Hürlimann fasziniert von der Kunst der alten Meister. Als er beschloss den künstlerischen Weg einzuschlagen, war für ihn klar, alles von Grund auf zu erlernen auf dem klassisch-akademischen Weg. Aktzeichnen, Stillleben, Form und Farbe sowie ganz wichtig, die Lehre der Perspektive.
Von 1981- 2001 betrieb er eine kleine Galerie in Stäfa, die rasch zum Treffpunkt von verschiedensten Künstlern und Bewohnern wurde. Von 1986- 1990 war er Mitbegründer und Präsident des Stäfner Kunstvereins. Von seinem Atélier aus (in Riva San Vitale am Luganersee) organisierte er Künstlerreisen und gestaltete Ausstellungskataloge für verschiedene Anlässe.
Von 2002- 2011 wohnte er in Küsnacht und war Kunstbeauftragter im Tagungs- und Studienzentrum Boldern in Männedorf. Als leidenschaftlicher Gastgeber lud er auch gerne zu ungezwungenen Künstlergesprächen. Seit 2011 lebt und wirkt Rolf Hürlimann in Herrliberg.
Seine Werke befinden sich in Europa, Südamerika, Japan sowie in Saudi-Arabien.
Ausstellung vom 2. bis am 4. März 2023 - Lucrezia Brendel
Die Galerie steht am 2. und 3. März von 12 - 20 Uhr zu Deiner/Ihrer Verfügung.
Am Samstag, den 4. März dann von 12.00 bis 17.00. Wir machen keine Vernissage.
Lucrezias Kreativität und ihr Gespür für unvergleichliche, überraschende und kraftvolle Farbkombinationen hat sie sicherlich von ihrer Mutter geerbt. Sie sind ihr grosses Talent.
Die Bilder sollen den Betrachter zum Staunen bringen und ihn in eine Welt berauschender
Farben eintauchen lassen.
Die Website von Lucrezia Brendel ist hier zu finden.
Ausstellung "Glass + Space, Design + Architecture" - mit David Ruth.
Die Vernissage war am Mittwoch den 9. November, ab 18.30
David Ruth ist einer der ganz wenigen Künstler, die Schmelz- und Gussglas im architektonischen Massstab herstellen. Ein Schlüssel zu seinen Leistungen im Glasbereich ist ein technisches Bewusstsein für den Giess- und Schmelzprozess, das nur wenige erreichen können, das Ergebnis von Jahrzehnten von Studium und Studioerfahrung in der Kunst. Sein Glasatelier produziert heute ein bemerkenswertes Werk mit gegossenen Skulpturen und verschmolzenen Paneelen aus beispiellose Grösse und Dicke und ein System grossflächiger Polituren, das die komplexen Bilder im Inneren enthüllt.
David Ruth ist ein Künstler aus der San Francisco Bay Area, der dafür bekannt ist, gegossenes Glas in architektonische Räume zu setzen. Davids Kunstwerke verschmelzen die Transzendenz des Lichts, die Sensibilität der zeitgenössischen Skulptur und die alte Kunst der Glasherstellung und inspirieren den Betrachter, neue Möglichkeiten in Form, Farbe und Bildsprache zu sehen. David ist Experte in der Herstellung von dimensionalem Gussglas für eine Vielzahl von Anwendungen.
"Wunderkind" Mikail Arkar.
Die Ausstellung war vom 25. - 30. Mai 2022.
Mikail Akar aus Köln erstmals in der Schweiz in meiner Kunstgalerie.
Dies ist für die Kunstwelt und für Zürich etwas Einmaliges, ein Leckerbissen.
Der Künstler ist noch jung, und dennoch erzielt er schon Preise im fünfstelligen Bereich. Insbesondere in Deutschland und mehr und mehr auch in anderen Ländern (erfolgreiche Ausstellung kürzlich in New York) gilt er als kommender Star mit einem riesengrossen (Wertsteigerungs)-Potential. Seine farbvollen Bilder sprechen besonders Liebhaber der contemporary art an. Mikail holt seine Inspirationen von Künstlern wie Jackson Pollock, Jean-Michel Baskiat oder Gerhard Richter.
9-jähriger Mikail Akar ist der deutsche Star am Kunsthimmel
Er ist erst neun Jahre alt und spielt bereits bei den ganz Großen in der Kunstszene mit: Mikail Akar.
In Deutschland und einigen europäischen Ländern ist er schon bekannt; hat eine eigene Galerie in Köln. Und seine Gemälde kommen gut an, werden für teils für 10.000 bis 40.000 Euro verkauft. Jetzt geht für das malende Wunderkind, das den Pinsel schwingt seitdem er ein kleiner Knirps von vier Jahren ist, ein echter Traum in Erfüllung: Zum ersten Mal darf er im Big Apple, in New York City, ausstellen. Dort trifft das Naturtalent unter anderem auf Street-Art-Künstler Ohio Mike. Zusammen wagen sie sich an Mikails erstes Straßenkunstwerk. Doch wie wird seine erste außereuropäische Ausstellung ankommen? Ob auch den New Yorkern die bunten Gemälde des Neunjährigen gefallen? Das sehen Sie im Video. (mol/vdü)
Ein RTL.de-Video zeigt einen sehr guten Einblick.